8月7日，《人民日报》第20版刊发陈佩斯文章《“长期主义”就是“戏比天大”》。作为电影《戏台》导演兼主演，陈佩斯以从业数十年的经验，阐述了对艺术创作、喜剧传承与观众关系的深刻思考。文章中，他以“戏比天大”的匠人精神为核心，强调艺术创作需扎根文化、敬畏观众，并呼吁行业坚守底线、拒绝浮躁。

一、创作理念：“戏要常青，得带活气儿”

陈佩斯以话剧《戏台》到电影《戏台》的十年历程为例，指出艺术创作的生命力源于“活气儿”——既守住根本，又懂得“呼吸”。  

• 与观众共磨：每次演出后，团队会根据观众反应调整细节。观众未笑则反思节奏，效果好则优化表达，拒绝闭门造车。

• 细节考据：为呈现真实喜剧冲突，团队花大力气考据传统戏班细节（如戏箱禁忌），认为“真正的喜剧需从文化土壤中生长”。

• 传承与创新：艺术可突破形式，但根不能丢。他比喻：“修剪枝叶可以，刨了根树就活不成。”

二、喜剧内核：承载文化，传递意义

陈佩斯提出，喜剧不仅是逗乐，更需传递对人与社会有价值的故事：  

• 历史脉络：从《史记》“优孟衣冠”的讽谏传统，到现代喜剧的荒诞与困境，喜剧始终承载着中国人的精神气。

• 意义藏于荒诞：好的喜剧不强行说教，而是将意义藏在情节与角色困境中，让观众自行发现。

• 文化厚度：喜剧的深度需扎根文化。例如戏班细节考据，既尊重传统，又为冲突提供真实支点。

三、观众关系：“永远把观众当明白人”

陈佩斯多次强调观众的核心地位，认为艺术创作需以真诚换信任：  

• 敬畏观众：舞台上的每个表情、笑声都是反馈。观众皱眉或打哈欠，意味着创作需改进。

• 拒绝糊弄：无论潮流如何变化，“该守的规矩一寸都不能让”。为一句台词磨半宿、为一个道具较真，是艺人的本分。

• 幸福定义：“有戏演、有观众等你，就是**的幸福。”舞台的灯光亮起时，熟悉感与踏实感胜过一切。

四、艺术形式探索：从舞台到荧幕的融合

陈佩斯回顾了从电影、电视到话剧的多元尝试，认为不同载体各有优势：  

• 电影：胶片时代成本高昂，倒逼创作者打磨细节，压力转化为动力。

• 电视：表演可直达千家万户，但需适应更广泛的受众。

• 话剧：实时反馈的互动性最过瘾，抖个包袱，笑声立现。

此次将《戏台》拍成电影，他试图融合话剧的筋骨、舞台的即兴与电影的镜头语言，强调“形式不重要，内容得有真东西”。

五、“长期主义”与“戏比天大”：老艺人的死磕精神

陈佩斯将当下流行的“长期主义”与老艺人“戏比天大”的信念相联系，指出：  

• 代际传承：老戏班子一代代“死磕”，靠的是对戏的敬畏与磨练。

• 轴劲儿与规矩：为一句台词磨半宿、为道具较真，即使观众未必注意，创作者也需心知肚明。

• 潮流与底线：无论时代如何变化，艺术创作的规矩不能丢，否则将失去根基。

结语：以匠心守初心，用真诚换回响

陈佩斯的文章，既是对个人艺术生涯的总结，也是对行业浮躁风气的回应。他以“戏比天大”的执着，诠释了何为真正的“长期主义”——不是追逐短期利益，而是以敬畏心打磨作品，以真诚心对待观众。正如他所言：“舞台就是你给它付出真心，它还你精气神。”这份对艺术的坚守，或许正是当下文化领域最需要的“活气儿”。特邀评论员（侠平）